Cuando la luz del sol se vuelve dorada y las hojas tiñen el paisaje de amarillos y ocres, llega el otoño: estación de melancolía y esplendor, donde la música barroca halla un eco natural para un arte que no solo aspiró a la belleza, sino que impulsó una auténtica revolución de los afectos. El ciclo Otoño Barroco es una invitación a recorrer ese universo de pasiones, contrastes y emociones. A través de un programa cuidadosamente concebido, os adentramos en la esencia de una época que dio forma sonora a los sentimientos más profundos del alma humana. El recorrido se inicia con la mirada audaz de la violonchelista y compositora Iris Azquinezer, cuyo proyecto Blanco y Oro revela cómo la atemporalidad de Bach dialoga con la creación contemporánea. Nos adentraremos después en el corazón del repertorio de la mano de La Galanía, conjunto que celebra con rigor histórico y delicadeza interpretativa la riqueza de la música barroca española, y de la virtuosa arpista Sara Águeda, figura clave en la recuperación del patrimonio barroco. Como broche, el musicólogo Mario Muñoz nos conducirá a través de las claves estéticas y culturales de un periodo decisivo en la historia de la música y el arte.
Actividades programadas
Preguntas frecuentes
Porque entre c.1600 y 1750 se buscó conmover al oyente: tratados como los de Athanasius Kircher o Johann Mattheson describen cómo ciertos modos, ritmos y afectos (tristeza, furia, dulzura) debían provocar emociones concretas.
Son un hito del barroco alemán: cada suite alterna danzas estilizadas (allemande, courante, sarabande, gigue…) que transforman el baile en arquitectura sonora. Su “atemporalidad” permite conexiones convincentes con la creación contemporánea.
En la mezcla de teatralidad, ritmos populares y poesía del Siglo de Oro: tonos humanos, jácaras, villancicos o zarzuela conviven con el virtuosismo cortesano. Ese sello híbrido, muy rítmico y textual, es una marca ibérica.
Es un arpa con dos filas de cuerdas (cruzadas) que permite cromatismos ágiles sin palancas modernas. Fue fundamental en capillas y teatros de la Península y territorios hispanos, y hoy vive una recuperación histórica en la interpretación.
Investigar fuentes de la época (tratados, archivos, instrumentos originales) para recuperar afinaciones, ornamentación, tempi y articulación barrocos. El objetivo: acercarse a cómo pudo sonar entonces, sin perder vida escénica hoy.
En todos: la corte cultivó lo virtuoso y refinado; la iglesia impulsó grandes formas vocales e instrumentales; y los espacios civiles/teatrales mezclaron arte culto con lo popular. Esa circulación múltiple explica su riqueza y variedad.
¿Qué vamos a aprender con este ciclo?
Cómo la música barroca transformó la manera de expresar emociones y afectos en el arte europeo.
La atemporalidad de Bach y cómo su obra dialoga con la creación contemporánea.
La riqueza de la música barroca española y su importancia en la cultura del Siglo de Oro.
El papel del arpa de dos órdenes en el repertorio barroco y su recuperación en la actualidad.
La importancia de la interpretación historicista y cómo nos acerca a la sonoridad original de la época.
Las conexiones entre música, historia, estética y sociedad en uno de los periodos más decisivos de la historia del arte.
Sedes del proyecto

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Sala de exposiciones, taquilla y recepción
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Auditorio
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