Qué es lo que vamos a aprender con este ciclo

• A situar a René Goscinny en el mapa cultural del cómic europeo del siglo XX, entendiendo por qué su trabajo fue clave para llevar la historieta hacia una creación más adulta, sofisticada y con ambición narrativa.

• A reconocer qué elementos construyen el estilo de un gran guionista, a partir del análisis de los orígenes del estilo de Goscinny, sus recursos y algunas claves que explican su impacto más allá de un solo personaje o serie.

• A comprender cómo Goscinny contribuyó a ampliar el campo de lectores del cómic, conectando cultura popular, crítica y humor con fórmulas narrativas capaces de dialogar con públicos diversos.

• A leer la parodia no como un “chiste” aislado, sino como una herramienta narrativa inteligente, basada en la reinterpretación de personajes y modelos del propio cómic, y en la puesta en juego de sus convenciones.

• A identificar la influencia del contexto y las experiencias vitales en una obra creativa, atendiendo al peso que tuvo el viaje a Estados Unidos, el descubrimiento de MAD y el encuentro con Harvey Kurtzman en la mirada humorística de Goscinny.

• A explorar, con ejemplos concretos, cómo series como Iznogud, Lucky Luke o Astérix pueden entenderse como relecturas paródicas de conspiraciones “orientales”, del western y de los orígenes galos filtrados por tópicos modernos, respectivamente, y qué nos dice eso sobre la cultura de su tiempo.