Santiago Serrano

Inicia su trayectoria en los años setenta dentro de una poética abstracta que se aleja de las tendencias vinculadas a la figuración crítica y permanece fiel a esta posición hasta la fecha. Los años ochenta fueron los años de la pintura narrativa, figurativa, expresionista, por lo que siguió nadando contracorriente y no alcanzó entonces el reconocimiento que se merecía. En la actualidad, su obra figura en las más importantes colecciones y museos españoles.

La pieza S/T, 2002 pertenece a su última individual en la galería Miguel Marcos (Barcelona). Todos los cuadros de esta muestra son dípticos: dos cuadrados que forman un rectángulo. Mientras los bordes horizontales del lienzo mantienen una continuidad apenas interrumpida por la fisicidad del corte de unión de los cuadrados, este mismo corte

-considerado verticalmente- se superpone a los cuatro bordes verticales -dos por cada cuadrado- generando unas divisiones estables y homogéneas que plantean la discontinuidad del campo pictórico.

Por otra parte, la aplicación del color es otro elemento fundamental para aproximarse a un trabajo tan serio y esencial como el de Santiago Serrano. Las variaciones milimétricas de intensidad tonal, la pintura seca, áspera que llega a tornarse aterciopelada, la eficacia de los negros, la sutileza atmosférica de zonas apenas acariciadas de pintura. Pintura como ensayo capaz de extraer insospechadas notas expresivas de lo que en principio parece un simple juego compositivo y perceptivo. Pintura emocionante de uno de los pintores abstractos más sólidos del panorama artístico español.