Sergio Prego

Afincado en Nueva York desde mediados de los noventa, Sergio Prego es un artista que ha sabido conjugar como pocos la tecnología digital del ordenador con unos planteamientos teóricos muy ligados al medio video. Pero el uso del vídeo que hace Prego no se limita a la mera documentación de lo efímero, como soporte que permite su comunicación.

Precisamente en su representación visual es donde comienza la auténtica reflexión conceptual. El rol conferido al soporte comunicativo es lo que lo diferencia de las acciones de los artistas conceptuales de los años setenta. Lo que en ellos tiene una simple función de registro en Prego adquiere entidad propia.

Las relaciones entre cuerpo, espacio y tiempo han ocupado un lugar central en buena parte de la obra que Prego ha desarrollado en estos años. La tecnología, los posicionamientos conceptuales de los setenta: desde el arte de acción al minimalismo, el cuerpo humano y el espacio construido... son algunos de los ingredientes básicos de su trabajo. El uso de la técnica no persigue ninguna finalidad espectacular sino antes por el contrario, invitar al espectador a reflexionar sobre la ruptura de la relación entre tiempo de la historia y tiempo del relato.

Nuestra relación con el entorno se basa en una serie de pautas, más o menos estables, que conforman nuestras ideas de espacio y tiempo. La percepción visual parte de la base de un individuo colocado en posición erguida, que lanza su mirada hacia un horizonte lejano. Además, ese acto perceptivo no es instantáneo, sino que se produce en el tiempo, como resultado de un proceso de exploración. Pues bien, son justamente estas premisas las que viene a trastocar Sergio Prego a través de sus vídeos, convirtiendo la relación del individuo con su entorno, la definición de su estar en el mundo, en algo inestable, misterioso, inquietante.